En memoria de Misael Arias Gómez (We’ll miss you my friend).

FUN FUN FUN FEST 2011 – Auditorium Shores (Austin, Texas)
4, 5 y 6 de Noviembre
www.funfunfunfest.com

Una entretenida intención independiente, creación de Transmission Entertainment, una joven productora norteamericana, es el Fun Fun Fun Fest, que en 2011 llega a su sexta edición, y que contó con una selección actual de una serie de artistas y agrupaciones en ascenso y considerados como revelación en el año que termina. Este es uno de los festivales que al lado del South By South West (SXSW) y Austin City Limits, enriquece la escena en Austin, Texas, y al que Music Machine Magazine tuvo la oportunidad de asistir, además de acompañar en uno de los auditorios locales a una banda de metal colombiana con un sonido sencillamente devastador, que está radicada en esta ciudad hace algunos años, y que dejando el nombre de Colombia en alto, ha ido escalando escalones y ya compartido escenario con bandas tan importantes como Cavalera Conspiracy, además de recibir reconocimientos tan importantes como el que le otorgó el sello Roadrunner Records, se trata de Head Crusher, de quienes esperamos recibir prontas noticias además de una presentación en su país natal.

Fun Fun Fun Fest 6 albergó agrupaciones de la talla de Slayer, M83, Passion Pit, Odd Future, Lykke Li o M83, Public Enemy, Henry Rollins, entre otros artistas que a lo largo de tres días en un lugar llamado Auditorium Shores y en cuatro escenarios simultáneos le dieron vida a un festival que mezcla todos los sonidos, la cultura y propuestas de la escena independiente en un solo lugar.


En pleno centro de Austin, justo al lado del lago Lady Bird, se dieron cita todas las subculturas de la movida independiente de la ciudad, en especial los llamados ‘hipsters’, que se volcaron a los escenarios Orange Stage (Escenario principal, con sonidos indy rock, electro pop y rock alternativo), Yellow Stage (Escenario de competencias, stand-up comedy y sketchs de comedia), Blue Stage (Escenario fiestero, hip hop, funk, electrónico y de fusión) y Black Stage (Sonidos metaleros, hard core, progresivos), además de las zonas VIP, skateboarding, comida, zonas lounge y lucha libre que engalanaban el lugar.

Las agrupaciones más destacadas del festival fueron las talentosas Lykke Li (una presentación majestuosa, oscura y perfecta), tUnE-yArDs (gran propuesta liderada por la polifacética Merril Garbus que genera un sonido único entre afro-pop, experimental y R&B), Ra Ra Ra Riot, Neon Indian, Passion Pit (El gran cierre del primer día del festival que dejó el mejor ambiente fiestero con su pegajoso electropop), Clap Your Hands Say Yeah, Budos Band (Una reconocida banda local que evoca el sonido de los 70’s con lo que ellos llaman afro-soul), Architecture In Helsinki, Okkervil River, The Joy Formidable, Cold Cave (Banda de synth-pop que visitó recientemente nuestro país en Rock al Parque), Girls (Agrupación con una creciente popularidad y un excelente sonido meláncolico, que acompañó en una canción el líder de los Flaming Lips, Wayne Coyne), Spoon, Yacht, Le Butcherettes, Blonde Redhead y M83 (una de las bandas más destacadas del festival con un sonido electro-rock muy sólido y vibrante), bandas consideradas por la crítica especializada como las revelación del 2011 en lo que a la movida alternativa e independiente de Estados Unidos se refiere.


Acompañadas de propuestas interesantes con elementos innovadores como las de Death Grips (trío conformado por un MC, un DJ y un baterista que crean un ambiente caótico y visceral), T-Bird and The Breaks (una propuesta de revival de funk y soul con dinámicas atrayentes), Diplo, Flying Lotus, Major Lazer (Revelador dúo conformado por Diplo y Switch de dancehall, electro y reggae con una inolvidable presentación llena de energía y baile), Russian Circles (Un potente power trío instrumental de post rock progresivo, recomendadísimo) o Brandt Brauer Fricke (el acto elegante de electro alemán del festival).


Los grandes dinosaurios del festival que causaron gran interés, fueron The Damned, Cannibal Corpse, por supuesto Slayer, Public Enemy, Henry Rollins y la rebelde y polémica presentación de Danzig Legacy, quien no dudó en atacar a la organización y generar toda una revolución mediática en torno a él.

Adicionalmente la organización en torno al festival planteó unas noches especiales en bares reconocidos de la ciudad con presentaciones especiales, llamadas FFF Nites, a las que el público del festival tenía entrada gratuita.

Fun Fun Fun Fest, se prepara desde ya para su séptima edición, luego de un excelente balance en el que hubo cabida para todas las tendencias y sonidos de la cultura independiente actual en un mismo lugar, aprendizaje que podríamos replicar en nuestro país.

Agradecimiento especial: Amy Gilliland y Gustavo Kike Valderrama (Head Crusher), Alicia Zertuche (SXSW) y Transmission Entertainment.

MAQUINARIA FESTIVAL 2011 – Club Hípico (Santiago de Chile)
12 y 13 de Noviembre
www.maquinariafestival.cl


Maquinaria Festival es un festival reciente, creado a partir de la iniciativa de la empresa privada, que da cuenta del buen momento económico por el que está pasando el país austral, que en su primera edición, realizada en 2010, contaba con bandas tan importantes como Incubus, Linkin Park, Pixies, Queens Of The Stone Age, Cavalera Conspiracy o CSS. Music Machine Magazine tuvo la oportunidad de apreciar en primera fila este gran festival que cuenta con los mejores esquemas de producción y por supuesto un line-up de lujo.

Phil Anselmo / Down

Jerry Cantrell / Alice In Chains

Scott Weiland / Stone Temple Pilots

Maquinaria Festival 2011, se realizó en el Club Hípico de Santiago de Chile, con tres escenarios en total, dos de ellos escenarios principales llamados Claro Sony Ericsson Stage y Transistor Stage en el que se presentarían las bandas cabeza de cartel, y un tercer escenario llamado Lenovo Stage que le daría cabida a nuevos sonidos chilenos, electro, reggae y fusión; además contaba con amplias zonas verdes, un acceso VIP, zona de juegos y de bienestar adecuadas para atender las casi 100 mil personas que atendieron esta cita rockera de nostalgia y remembranza noventera, que durante dos días generó una amplia expectativa por un público no solamente nacional sino de varios países vecinos.

El primer día el festival comenzó con paso firme, con la banda de uno de los integrantes de Guns ‘n Roses, se trata de Duff McKagan’s Loaded, una banda robusta, bien armada, llena de rock and roll puro y una buena vibra escénica. Inmediatamente, continuó Black Rebel Motorcycle Club, una banda que tuvimos la oportunidad de apreciar en Rock al Parque, que demostró porque es una de las agrupaciones más importantes del más purista rock and roll oscuro y visceral de los últimos años.

Mientras el público se preparaba para una pobre presentación por parte de la banda norteamericana Down, liderada por el mítico Phil Anselmo, el tercer escenario se preparaba para Members of Morphine and Jeremy Lyons, un recital que revivió canciones inolvidables como “Honey White”, acompañadas del infaltable bajo de dos cuerdas y una notoria melancolía por la ausencia de Mark Sandman, fundador de Morphine, quien falleciera de un ataque cardíaco en 1999; más adelante en el mismo escenario, vendrían Matanza, Bag Raiders, Matías Aguayo, entre otros artistas chilenos de gran calidad como The Ganjas y Perrosky, que defendieron su posición de locales con mucha fuerza.

A partir de este momento, vendría una demoladora combinación de impresionantes sonidos, iniciando con la banda liderada por Jerry Cantrell, originaria de Seattle, Alice In Chains, que con la impecable interpretación vocal de su nuevo miembro, Willam DuVall, demuestra la solidez de su historia y una vigencia sonora que desgarró al público chileno con canciones como “Nutshell”, “Down in a Hole”, “Angry Chair”, “No Excuses”, “Would?” y las recientes “Your Decision” y “Check My Brain”.

Chris Cornell deleitó y conmovió con una combinación de covers y versiones de Soundgarden, Temple of the Dog y Audioslave en formato acústico, como “Black Hole Sun”, “Fell On Black Days” o “A Day in the Life” de los Beatles.

Faith No More llegaría al escenario de Maquinaria de inmediato, que prácticamente ha sido adoptada en Santiago y que inició su set con una potente “Get Out”, que instantáneamente encendió el Club Hípico, que contaba ya con un aforo de más de 60 mil personas. Canciones como “Evidence”, “Just a Man”, “Digging The Grave” y “Ricochet” fueron los detonantes de esta agrupación icónica de los años 80’s y 90’s, que se muestra más fuerte que nunca.

El primer día, cerraría con la descarga de Megadeth, que presentó además de sus clásicos más reconocidos, un nuevo disco que retoma las raíces de la banda norteamericana liderada por Dave Mustaine, titulado ‘TH1RT3EN’.

El segundo día tuvo un tinte más alternativo, con una asistencia aproximadamente de 30 mil personas, iniciando con Movimiento Original, seguido del virtuoso Miyavi quien desplegó calidad interpretativa con una sorprendente presentación, para darle paso a los españoles Violadores del Verso que empezaron a hacer bailar al público, que se alistaba para lo que seguiría.

Hacía las 5:30 p.m. el público se volcó al Transistor Stage para apreciar a Sonic Youth, la legendaria e influyente banda underground neoyorquina, liderada por Thurston Moore y Kim Gordon, quienes prácticamente le estaban dando la despedida a sus fans, debido a su separación, luego de un matrimonio de más de 27 años. Su concierto entonces, fue bastante especial, con un repertorio enriquecedor que hizo un viaje por casi toda la discografía de la banda, con piezas ruidosas y viscerales como “Sugar Kane”, “Kotton Krown”, “Teen Age Riot” o “Death Valley ‘69”.

A continuación vendría, Damian Jr. Gong Marley, con un apoteósico show, que desbordó buena vibra, calidad musical y un repertorio que evocó a su padre, el gran Bob Marley y por supuesto su propia historia discográfica, con canciones como “Welcome to Jamrock”, “Get Up, Stand Up”, “Searching” y “It Was Written”.

Mientras en los escenarios principales la cosa se prendía, el tercer escenario no se quedaba atrás; con la participación de artistas chilenos como Soja, Francisca Valenzuela o Luis Flores e invitados de lujo como James Murphy, Ellen Allien, Inspiral Carpets, Gui Boratto, Crystal Castles y Tiga, la fiesta estuvo a la orden del día.

Siendo las 8:30 de la noche, apenas oscureciendo en Santiago, vendría uno de los shows que tanto ansiamos tener en Colombia, se trata de un mágico y poderoso trío liderado por el reconocido Les Claypool. Primus nos sorprendió con un recorrido por lo mejor de su discografía, haciendo saltar al público sin parar, con himnos como “Those Damned Blue-Collar Tweekers”, “My Name Is Mud”, “Tommy The Cat”, “Jerry Was a Race Car Driver” y por supuesto el primer sencillo de su nuevo disco, “Tragedy’s Comin’”. Un montaje escénico del otro mundo y una calidad que solo queda después de 27 años de trayectoria.

Vendría luego el show de Snoop Dogg que deleitó a sus fanáticos, para darle paso al cierre con broche de oro de esta segunda edición de Maquinaria Festival 2011 que desde ya prepara motores para el 2012, con los Stone Temple Pilots, que prácticamente se decidieron por un tocar un repertorio lleno de sus más grandes éxitos, como “Vasoline”, “Big Bang Baby”, “Wicked Garden” y “Plush”, liderados por un Scott Weiland totalmente vital y renovado, que demostró su status de frontman icónico del rock mundial.

Agradecimiento especial: Ange Romano, Gaston Argomedo y Transistor Producciones.


Por: Donny Rubiano
Fotografía: Donny Rubiano
E-mail: Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
Twitter: @donnyrubiano