VARIOS ARTISTAS

LENGUA ATÓMICA Y OTROS TRATAMIENTOS DE CONDUCTO

(Productora de Arte Mantarraya)

Mantarraya, colectivo de artistas bogotano que vio la luz hacia finales del año pasado, se lanza al ruedo con el lanzamiento de su primer compilado, Lengua Atómica Y Otros Tratamientos de Conducto, que presenta los trabajos de agrupaciones como Ego; TeleBisor y Bicicleta, y artistas como Mau Gatiyo y Julián Mayorga. Con un sonido inclinado hacia el Indie Pop, Lengua Atómica… es un compilado que atraviesa todo el espectro desde lo mainstream con influencias de Spinetta (Como en el caso de Gatiyo) hasta lo experimental, como lo demuestran los trabajos de Ego; y Julián Mayorga. 

Si bien el rango tan amplio de los artistas que componen el compilado puede intimidar a algunos, la verdad es que hay una coherencia en el espíritu de cada una de las canciones, convirtiendo a Lengua Atómica… en un ejemplo del movimiento Indie Pop que empieza a gestarse en Bogotá, al mismo tiempo que demuestra el valor de la autogestión, tan necesaria en estos lados.

www.mantarraya.bandcamp.com

LOS CAMPESINOS!
ROMANCE IS BORING
(Arts & Crafts)

Los Campesinos! Banda galesa que se presentó en Bogotá el año pasado, vuelve al ruedo con su más reciente álbum de estudio, Romance is Boring, disco en el que presentan en sociedad a su más reciente integrante, Kim Campesinos!, quien reemplaza a Aleksandra Campesinos!

Romance is Boring continúa con el carácter y sonido catártico que ha acompañado a anteriores trabajos de la banda, evidenciado en temas como ‘I just sighed. I just sighed, so You know’, ‘This is a flag, there is no wind’ o el tema que le da el nombre al disco, ‘Romance is boring’. Con colaboraciones del calibre de Jamie Stewart (Xiu Xiu), Romance is Boring es un disco que elabora sobre la combinación entre un sonido inocente y letras perturbadoras que mantiene a Los Campesinos! como una de las bandas más importantes del Twee Pop.

www.loscampesinos.com

CHINOY
QUE SALGAN LOS DRAGONES
(Independiente)

Mauricio Castillo, más conocido como Chinoy y proveniente de Chile, ha demostrado ser una de las revelaciones más importantes en lo que va corrido del año, con una propuesta de corte folk, en la que la singular voz del cantautor chileno se ve potenciada por el sonido de su guitarra acústica y ocasionales arreglos de cuerda.

Si bien el sentido de la lírica y la poética asociada a sus letras en ocasiones se sale de control llegando a extremos un tanto insospechados, canciones como ‘Klara’ (uno de los mejores cortes del álbum), cimientan la importancia de Chinoy como parte de un resurgimiento del folk, que puede ser comparado con artistas como Sam Beam (Iron & Wine) o Dallas Green (City & Colour).

www.myspace.com/chinoysite

MASSIVE ATTACK
HELIGOLAND
(Virgin)

Siete años después del 100th window, Massive Attack vuelve al ruedo con su más reciente álbum, Heligoland, que se caracteriza por un listado impresionante de colaboradores que va desde Tunde Adebimpe (TV on the Radio), Hope Sandoval (Mazzy Star, Hope Sandoval & The warm inventions), Damon Albarn (Blur, Gorillaz), y Horace Andy, colaborador tradicional de Robert del Naja y Grant Marshall.

Las 10 canciones que componen el disco tratan de combinar distintas épocas de la banda. Si bien ‘Girl I love you’ recuerda al Massive Attack de un disco como Mezzanine, ‘Paradise Circus’ se oye como una canción compuesta y grabada durante las sesiones del álbum anterior.

Heligoland es un disco que mantiene el rumbo trazado por el dúo y que a la vez recuerda de donde viene.

www.massiveattack.com

JUNIOR SAMBO
FÉ VIVIENTE
(Independiente)

El reggae colombiano, lejos de ser una especie en vía de extinción, demuestra que está más vivo que nunca con el álbum debut de Junior Sambo, Fe viviente. 

Con colaboraciones de artistas como Tribuman (Francia), Nou Vin Lakay y Martinika (Colombia), Junior Sambo logra crear un estilo en el que el carácter de fiesta y bailable del reggae se combina con su papel como herramienta de comentario y denuncia, balanceando ambos elementos en su música. 

www.myspace.com/juniorsambomusic

Por: Julián Gutiérrez
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KORN

III / REMEMBER WHO YOU ARE

Llamar para la producción a Ross Robinson no fue precisamente un acierto. Pero de la mano de este gran artífice -de aquella época dorada- del new metal, KoЯn logró algo que no consigue hacer desde “Take a Look in the mirror” (2003)… ¡Un álbum con pelotas!

El “III” a ratos recuerda a “Untouchables”, pero afortunadamente no es “Untouchables”. El problema con aquel disco en el que la prensa exageró elogios, era que se comenzaban a percibir las consecuencias de un maltrato que Davis llevaba dándole a sus cuerdas vocales desde el comienzo de su carrera. En la actualidad y tras muchos años ensayando nuevas técnicas de grito, este líder no tendrá la potencia de sus inicios, pero al menos ya dejó de ser el lobo herido que fue en sus épocas de incertidumbre vocal.

"Reiterativo" es una buena palabra para resumir el regreso de KoЯn. Letras y música no sólo circundan los mismos lugares del pasado (odio, baja autoestima, autocompasión, etcétera y más etcétera) sino que se repiten constantemente en el presente. Una frase de la canción “The Past” (“amor sin afecto, es lo mismo que odio sin dolor”) es suficiente para resumir las temáticas del álbum.

Y aquí radica el error de su trabajo con Robinson, porque si bien es cierto que devolver a KoЯn a sus raíces es un trabajo que nadie puede hacer como el -responsable de la escena consólidada a finales de los noventa-. También es cierto que no solo la industria cambia, sino que los públicos también lo hacen y que aquellos adolescentes que crecieron con los autores de “Freak on a leash”, no desean que se les venda lo mismo que compraron hace doce años.

NAWAL

ECCO

(Independiente)

Nawal ahora es una banda de rock. Lo supe desde aquel instante que los vi en la tarima de Rock al Parque 2008. El reggae -y ese dub que los destaco entre la escena bogotana- sigue gritando presente, pero “Ecco” es primordialmente una apertura del abanico estilístico y una apuesta arriesgada. Busca atacar desde todos los frentes posibles y remarca estas intenciones de innovación, con las figuras que han sido invitadas a participar de el: Sergent García, Ely Guerra, Goyo (Choc-Quib-Town) y Christian de la Espriella (Pornomotora). Entre tantos elementos disímiles, la clave para comprender este álbum está en su lema: “Respiro para el agua fresca”. No lo olviden.

La canción “Al Acecho” (“el hilo se hace más fino, cuando la aguja encaja en el mal”) funciona como introducción, es una bisagra donde confluyen los sonidos de la vieja y la nueva etapa y es la que mejor puede representar ese lapso evolutivo que vino después de la salida de su debut en el 2006. A partir de este punto todo será exploración: Por ejemplo al sencillo “Eco” (“sigo el rastro de tus huellas, así no haya luz en el camino”) hay que darle varias oportunidades para poder digerirlo. Esto se debe en parte a sus cinco minutos de duración, pero sobre todo a que desde los 02:33 se vuelve una seguidilla de guitarras y un bombardeo de secuencias. No obstante cuenta con una gran virtud, una vez que entra se instala en lo profundo de tu cabeza y de allí no sale más.

“21 pasos” (“también somos lo perdido”) más adentro del corazón del álbum, radica el talento de Nawal para colorear cada rincón del disco con el trazo adecuado; logrando que un estilo estridente por naturaleza como el drum n bass se funda -y confunda- con las demás armonías. La pieza pop del disco brilla “Como un resplandor” (“cristalina como los besos”): Romántica, ligera, contagiosa. Para llegar a un “Atrato” (“porque en rio revuelto, la verdad siempre va en sentido opuesto”) de aires pacíficos y con el irremplazable aporte de la chocoana Goyo, que contribuye en esta fábula sobre la violencia en su tierra. Un homenaje anglo al “Hermano Malcolm” (“señor danos salvación, necesitamos una buena comunicación”). Y a una Ely Guerra, que emergerá entre sonidos y efectos varios, entrelazando su voz con la del cantante Javier Cucalón en un arrebato pasional llamado “Sin Remedio” (“las verdades no se aguardan, ni se atraviesan en mi garganta, no se apresuran, no demoran, no se acumulan, germinan”). La mexicana suena dulce y suave, siendo fiel a sus primeros pasos discográficos, llamados por aquel entonces “Loto Fire”.

Aumenta el voltaje y el álbum se va cerrando con las tres canciones más alternativas, aquellas con delirio de Bonus Tracks: En “El extranjero” (una memoria que no es más, ni menos”), vuelve la cuota drum n bass. Christian de la Espriella apoya en voces y va resultando una pieza industrial –o mejor dicho, algo que se parece bastante-. A continuación el Sargento colabora en "La Resistencia" ("somos el viento y el fuego, las espinas de las flores"), cuya versión demo había sido previamente develada en el EP del mismo nombre. Mientras que para el cierre se devela una rumba "punkyreggaeparty" que busca generar conciencia sobre las costumbres autodestructivas en ciertos espacios de la fiesta bogotana... "Riobadub Barriodub" ("no participo de esta acción").

Al comienzo de la nota había una advertencia: “Respiro para el agua fresca” (¿Recuerdan?). “Ecco” fluye paso a paso y va dando gradualmente la razón de ser a cada uno de los elementos que lo conforman. Es un álbum para escuchar con calma, a fines de entender esa curiosidad infantil que lo rodea y que alimenta la busqueda por nuevos sonidos.

www.myspace.com/nawalreggae

GUSTAVO CORDERA

GUSTAVO CORDERA EN LA CARAVANA MÁGICA

Criticar un disco de la Bersuit Vergarabat o de Gustavo Cordera como solista no es una tarea fácil ¿La razón? Quizás porque hasta el momento ninguno de ellos ha publicado algo que pueda ser considerado una mancha negra discográficamente hablando. Esto hace que quienes tengan que darse a la tarea de analizarlos –el autor de esta nota incluido- deban recurrir a la minuciosidad, a fines de poder escarbar detalles faltantes en la composición o la grabación del compacto. Con su nuevo álbum, el pelado ha llegado a complicar(nos) aún más las cosas porque combinando bailongo en tetrabrik y catarsis barrial consigue un sonido que puede llegar a ser su marca de fábrica durante muchos años.

Para su segundo larga duración, la impronta chavista –en términos de producción y no de política- se torna en ese nutriente necesario para brindar un aire pop a los nuevos y originales ritmos "rioplatinoaméricanos" (cumbia, folklore y rock con codificaciones locales) que quiere explorar “Gustavo Cordera en La Caravana Mágica”. Pensar que Matías “El Chávez” Méndez ha pulido su arte desde abajo: Primero trabajando con bandas barriales como Shambala, Dj Nelson y con su proyecto Nuca; hasta alcanzar a No Te Va Gustar –para trabajar con ellos en el disco más sólido de su carrera- y a este juglar moderno que exaltando sus raíces canta: "En el barrio de Entrevía, pedazo de Avellaneda; todo el mundo sabe que soy el hijo de Edgardo Cordera, tanguero de corazón, purrero que juega fuerte…” (“Asalto de cumbia”).

Ironías: Cuando este productor era baterista de Árbol fue expulsado por influencia de Santaolalla, aquel personaje que logró –entre otras cosas- moldear a esa Bersuit que llenó estadios. Ahora Matías, guardando bajo perfil demuestra junto a un artista que ya pasó por las manos del ex-Arcoiris, que sabe dar pasos firmes y que tiene todos los elementos para en un par de años, llegar incluso a superar los logros de este midas del pop latino. Prueba de ello es “La Bomba Loca”, una explosión de sexualidad que tiene la marca dancehall del álbum solista de Chávez ("Moron City Groove" - 2010), pero también un formato ideal tanto para radios, como para bailantas.

“Gustavo Cordera en La Caravana Mágica” es poesía antierudita para aquellos que gozan haciendo un trabamentes –y hasta incluso un trabalenguas- de cada frase que escriben: “No es que sea viejo, es que tengo a mi niño preso” (“No es que sea viejo”); “Mentirme es la droga que más me asustó, el miedo a la muerte casi me mató” (“Estoy real”). Es joda cumbiera, pero también un pasaje introspectivo que lleva al pelado hasta los rincones más existencialistas de su ser. Consiguiendo como resultado que, escucharlo en ciertos espacios –para bien o para mal- pueda convertirse en una experiencia terapéutica.

M.I.A

MAYA

M.I.A. presenta su disco más deforme hasta el momento. A “Maya” lo retocaron varios expertos en la materia (ella incluida) en una casa estudio en Los Angeles y es una colección de B-Sides que… ¿Ah no? Perdón, rebobinemos...

En sólo 5 años de popularidad, esta chica criada entre Londres y Sri Lanka trató sus composiciones como conejillos de indias, mojó tabloides por su controvertida actitud y logró que una de las canciones centrales de una de las películas más taquilleras del año 2009 (“Slumdog Millionaire”), fuera de su autoría. Y como de boluda no tiene un pelo, ahora con la llegada del 2010 se dio cuenta que había llegado el momento de subir escalones y apostarle a las grandes ligas del pop y la electrónica.

Así nació “XXXO”, un corte de difusión madonnesco que acepta las reglas de juego, pero también deja claro que ser un estereotipo comercial es un rol que no le calza por muchos minutos dentro de una grabación ("quieres que sea algo que realmente no soy"). “It iz what it iz” guarda características similares en la producción y probablemente sea explotada con el mismo propósito.

Abriendo con “Steppin´Up”, el larga duración va trazando un puente con las primeras épocas de aquella chica cruda que Timbaland nunca debió haber arruinado y que por fortuna vuelve a sonar tan incómoda y molesta como la sierra oxidada que chilla a lo largo de la canción. Igual motivo debe existir para el controvertido lanzamiento del video de “Born Free” hace meses en internet, que denuncia la violencia racial con una creativa metáfora (una masacre de pelirrojos) y que fue censurado por You Tube en menos de 24 horas.

Canciones con indentidad -y a veces hasta vida- propia: "Meds & Feds" muestra el costado rocker de la artista con una guitarra distorsionada en demasia, "Teqkilla" refleja aquellas impresiones que se escuchan en noches donde se toma algo más que aquel licor mexicano y el cover de los alemanes Spectral Display "It takes a Muscle", expone un electroroots como prueba de que la música de este disco no está limitada, ni condicionada.

La sexualidad fashion y los coqueteos mainstream hacen de “Maya” una producción más pop con respecto a las antecesoras aunque nunca conformista o menos ecléctica. Aquí capricho es a experimentación, de igual manera que controversia es a formula:“Me dijeron que este era un país libre, pero ahora se siente como una fábrica de pollos” (“Lovalot”). Palabras fuertes, para una chica que recién a estas alturas lanza su primer disco grabado en Estados Unidos, después de tener prohibido el acceso a dicho país por el contenido de sus letras. La bofetada al Tio Sam se vuelve más contundente, cuando unos minutos más tarde en un tono importanculista agregue: “Yo peleo a los que me pelean”.

Por: Pablo Wilson

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http://pablitowilson.blogspot.com