Siempre me he preguntado por qué en Colombia la industria musical en los últimos 20 años ha estado básicamente en manos de una exótica generación de pelagatos, que se ha dedicado a ensordecer las cabezas de los colombianos, principalmente en la música juvenil, donde por ejemplo, para ser locutor de radio solo es necesario hablar y pensar como un pre-adolescente, y tener ese recalcitrante acento al expresarse sobre lo más banal que se le puede ocurrir, sin importar para nada elementos básicos en el oficio como: la correcta modulación, técnica vocal, o por lo menos una vocación melómana, que en otros tiempos era requisito indispensable, pues no se trata necesariamente de que sean músicos, o expertos en todos los géneros, pero sí por lo menos, grandes conocedores de la línea musical del medio en el cual trabajan.

Aún más siniestra es la situación de las directivas de las casas discográficas, en manos de personas inoperantes para su labor, que en el mejor de los casos conocen de mercadeo y promoción, pero sin la más mínima idea de una expresión artística tan fundamental como lo es la música y su medio.

Es tal la desazón de esta dinámica, que estos personajes de radio antes mencionados, después de un recorrido light por la dial, terminan siendo los escogidos para dirigir las grandes discográficas, bajo el argumento de que son los que conocen "los gustos" de los oyentes, o porque sencillamente son cercanos a los programadores de la emisora en la cual trabajaron, y por ende pueden hacer sonar sus productos (los de las disqueras) en sus antiguos sitios de trabajo.

En memoria de Misael Arias Gómez (We’ll miss you my friend).

FUN FUN FUN FEST 2011 – Auditorium Shores (Austin, Texas)
4, 5 y 6 de Noviembre
www.funfunfunfest.com

Una entretenida intención independiente, creación de Transmission Entertainment, una joven productora norteamericana, es el Fun Fun Fun Fest, que en 2011 llega a su sexta edición, y que contó con una selección actual de una serie de artistas y agrupaciones en ascenso y considerados como revelación en el año que termina. Este es uno de los festivales que al lado del South By South West (SXSW) y Austin City Limits, enriquece la escena en Austin, Texas, y al que Music Machine Magazine tuvo la oportunidad de asistir, además de acompañar en uno de los auditorios locales a una banda de metal colombiana con un sonido sencillamente devastador, que está radicada en esta ciudad hace algunos años, y que dejando el nombre de Colombia en alto, ha ido escalando escalones y ya compartido escenario con bandas tan importantes como Cavalera Conspiracy, además de recibir reconocimientos tan importantes como el que le otorgó el sello Roadrunner Records, se trata de Head Crusher, de quienes esperamos recibir prontas noticias además de una presentación en su país natal.

En este apasionante relato queda confirmado que el artista cartagenero, fallecido el pasado 26 de Julio en Barranquilla, es el autor de ‘Rebelión’. Pero no fue fácil demostrarlo.

Desde hace más de 20 años es rumor constante entre algunos melómanos y, sobre todo, en coleccionistas, que Joe Arroyo no fue el autor de Rebelión, la obra cumbre de la salsa colombiana, que disputa su reinado con El preso, de Fruko y sus Tesos, y Cali pachanguero, popularizado por el Grupo Niche.

Ahora, con la muerte del Joe y la serie sobre su vida, han vuelto los rumores. Lo que sí es cierto, y aquí se demostrará, es que la primera versión no fue grabada por Joe Arroyo y La Verdad, y en los créditos no figura como compositor. La historia dice así…

Esta mañana me levanté y me pregunté si era hora de morir. Tengo 27 años, la misma edad que tenían Jim Morrison, Kurt Cobain, Janis Joplin, Jimmy Hendrix y Amy Whinehouse cuándo decidieron quitarse la vida. Pensé si  tenía las suficientes razones para dejar este mundo y todo lo que he hecho de él. Las razones nunca fueron suficientes para poner fin a esta historia, es más, por cada razón que encontraba había una más fuerte que reiteraba la inigualable sensación de sentirme con vida y disfrutar cada segundo. Afortunadamente fui criada con mucho amor y este ha estado presente en cada una de las razones que encuentro, por lo que siento que ahí radica la fortaleza para luchar por cada segundo de nuestra existencia. Pero me pregunto… ¿Cuántas razones pudieron existir para que ellos se quitaran la vida? ¿Cuánto miedo, dolor y soledad tuvieron para tomar semejante decisión? ¿Cuenta fuerza hay que tener para pasar por encima del amor propio?

La última de ellas fue Amy Whinehouse, quien dio su último lamento del alma, su última melodía cargada de soul hace unos meses, y el mundo se sigue encargando de encontrar  las razones por las que la Diva del Soul decidió quitarse la vida. A veces pienso que la razón es la más obvia de todas y fue mencionada más de una vez en sus canciones.

En esta época se ha vuelto muy común que los músicos desarrollen su carrera profesional de manera independiente, realizando sus propias grabaciones de una manera ‘casera’ e intuitiva y haciendo la difusión mediante las redes sociales. Esto se debe principalmente al que la tecnología juega un papel protagónico en todo el proceso de la producción musical, de tal forma que los costos para obtener grabaciones de alta calidad, cada vez están más al alcance de todos y, a eso debemos sumarle la facilidad actual de alcanzar audiencia a nivel global a través de Internet. ¿Es esto bueno para la industria musical? ¿Se puede tener éxito así?

A nivel general podemos decir que el fin último de un artista es tener éxito mediante la generación de obra, en el caso de los músicos con sus producciones discográficas y giras artísticas. Y aunque es cierto que en esta época se ha vuelto mucho más fácil para los músicos manejar su carrera artística de manera independiente, la mala noticia es que eso también genera que sea más complejo el poder resaltar en ese mar de producciones que salen a diario debido a esa misma razón, ‘cualquiera lo puede hacer’.

Palanca
Álbum: Para Cambiar el Rumbo
Sello: La Distritofonica

Contestatario, callejero, grabado en bloque, con un mensaje claro de movilizarnos para cambiar el rumbo de este barco que se hunde. A la cabeza del baterista Pedro Ojeda, este atrayente proyecto goza de un  aire “bacaniado” como  versa  una de sus canciones, brindándole  libertad, creatividad y  exploración en los ritmos que proponen y que viajan con frescura por la cumbia, el afrobeat, asomos de funk, golpes de porro y base de hiphop. La pandilla son nueve músicos que lo pondrán con seguridad a bailar y sobretodo a  pensar con “Suelta”, “La Mentira”, “Desobediencia”.

www.myspace.com/palancamusica

                                               Fotografía: Salvatore Salamone

ChocQuibTown triunfa de modo rotundo y sitúa la música urbana afrocolombiana en el centro de la cultural popular. Analizamos el itinerario y significados de su gesta.

ChocQuibTown apareció para darle una tonalidad vibrante y colorida a la música pop colombiana que no tiene precedentes. Ha contribuido a situar la cultura afrocolombiana en el centro del imaginario de la cultura popular del país, y de modo singular entre su juventud, de una manera que desafía agudamente las presunciones de la audiencia.

CQT, emergió desde las realidades del Chocó Pacífico, un territorio sobre el que persisten la desinformación y endémicos prejuicios históricos que han conformado un imaginario popular que persiste en mirar, casi siempre cómodamente, a los afrocolombianos nativos de la región no sólo como pobres de solemnidad, sino también indolentes en su condición de mayoritaria precariedad económica e incapaces de impugnar su situación. Expoliados inmisericordemente por algunos de los miembros más prestantes de su propia comunidad, en donde se anidarían patéticos casos de corrupción moral y administrativa –mientras de modo conveniente se excluye e ignora de modo quirúrgico el gran fenómeno de la corrupción en todo el país-, y en general, agentes pasivos de su propia tragedia. 

“Elvis, con su nombre omnipresente y ayudado por su atractiva figura, ejerció un dominio relevante en el arte más popular de la segunda mitad del siglo XX, pero ha sido Berry el autor de los reglamentos.”



A los 84 años de edad y en cumplimiento del deber, CHUCK BERRY colapsó el día de año nuevo en el Congress Theatre de Chicago. Tres semanas más tarde estaba dando su toque mensual en el tradicional restaurante Blueberry Hill, en San Luis. Aunque durante el último par de años se había vuelto reiterativo que Charles Edward Anderson Berry, olvidara las letras o los acordes de sus canciones, o que repitiera tres o cuatro veces el mismo tema sin darse cuenta, el llamado “Padre del Rock & Roll”, rehúsa a retirarse.

Se ha debatido a lo largo de los años sobre quien fue el creador del  R&R, si Elvis o Bill Haley o Chuck Berry, lo cierto es que todos tres llegaron a lo mismo por diferentes caminos, cada uno tuvo lo suyo y lo aportó, pero sólo a uno se le ha dado el título de Rey.

Remaj7, es una propuesta artística rica en sonidos, letras y ritmos que utiliza un desconocido ambiente sonoro producido por artefactos fabricados con basura, para crear música en un autentico estilo. Sus composiciones denuncian y manifiestan la necesidad de un cambio frente al manejo de los desperdicios para crear conciencia ambiental con una propuesta de reciclaje, arte y educación.

Tienen más de 50 instrumentos propios, como por ejemplo: la “Galletarra”, hecha de un tarro de galletas, el marco de una ventana y cuerdas recicladas. El “Litrófono” elaborado con botellas de gaseosa grandes. La “Marimbotella”, construida de madera y botellas de PET. Y el “Rebass” fabricado con un garrafón de agua, la varilla de una buseta, tubos de PVC, cuerdas de bajo recicladas y madera. Teniendo en cuenta la variedad de posibilidades armónicas y melódicas producidas por estos instrumentos, decidieron no enfocarse en un sólo género, sino explorar nuevos sonidos a partir del reggae, el punk,  la cumbia, el  trip-hop  y el jazz nova, entre otros, que dan forma a esta propuesta o quizás nuevo género: “Trash-crossover-post industrial-vegetariano.”

Su nombre Remaj7, que originalmente es un acorde utilizado en el jazz y el bossa-nova, tiene un significado especial para la banda, en donde RE hace alusión a las palabras reciclar, reinventar y reutilizar, y MAJ 7, es un acorde de séptima mayor en la música que  simboliza para ellos todo lo que se puede reciclar. La banda que nació en 2009 y que se desarrolla actualmente desde un laboratorio sonoro, es una idea original de José Mauricio Díaz, artista santandereano, maquillador de efectos especiales para cine y luthier por hobbie,  quien buscaba hacer una puesta musical con instrumentos micro afinados hechos de basura. 

Cielito Drive
Viajero


El trío bogotano, Cielito Drive, presenta su EP ‘Viajero’ con seis canciones que incorporan elementos electrónicos del rock alternativo y algo de pop punk. El uso adecuado de las licencias, ‘Creative Commons’, y una excelente presentación del trabajo, dan como resultado una banda prometedora.

http://www.cielitodrive.com