Este año se celebran los 15 años del Festival de Hip Hop Al Parque, 15 años desde la primera vez que se abrió un escenario institucional para los raperos en la Plaza de Bolívar, luego en la Media Torta, Parque El Tunal y, cuando la cantidad de adeptos a esta música creció, se dio el Parque Simón Bolívar. Los artistas trabajan todo un año para grabar un buen demo y alistar los papeles para ser evaluados y presentarse en el festival (que actualmente, es catalogado como el festival más importante de Latinoamérica), para luego de unos meses, si la respuesta es positiva, pasar a una audición, y luego de ello, la gran tarima para compartir con artistas internacionales y poder mostrar el trabajo realizado a más de 80 mil personas, dejando ahí todo su empeño. Es por eso, que el festival debería ser una plataforma que impulse y promueva a los artistas, y no ser el escenario en el que todos quieren estar por que los demás espacios donde el rap puede entrar, están monopolizados. Hay que mirar la realidad del Festival y de los artistas, porque muchos de ellos no se preocupan por un buen show, por una imagen, por una publicidad, cosas importantes a la hora de buscar abrir puertas. Por eso, a continuación conoceremos la opinión de cuatro personas que le han aportado mucho a la cultura desde diferentes partes y, que llevan muchos años trabajando para el hip hop nacional.

Si el Festival más importante de Latinoamérica es Hip Hop Al Parque, ¿Porqué nuestros artistas no tienen ese reconocimiento? ¿Qué hace falta?

Yako “el arriero” de Estilo Bajo: Con la globalización, la tecnología y el poco dinero que se gana en un país como Colombia, el poco apoyo del mismo movimiento, donde el hip hop puro tiene muchos seguidores pero pocos compradores, una sociedad donde lo del otro no vale, y yo soy mejor que todos, donde los profesionales esperamos la ficha clave para salir, el poco profesionalismo de unos, trunca las buenas acciones de otros.

Kavelo Mc, productor de hip hop: Al festival le hace falta un trabajo de mercadeo para captar la atención de la empresa privada, esto daría mejores condiciones a los artistas y, además abriría la puerta a nuevos espacios masivos para la cultura, como emisoras FM, programas de televisión y otros festivales. Esto haría que los artistas pudieran promocionarse a un nivel mainstream, así tendrían mayor reconocimiento. Actualmente, los artistas esperan todo el año para poder estar en el único espacio masivo con el que cuenta la cultura Hip Hop en Colombia.

Dj Cas: Creo que lo bueno del Festival es ser masivo, pero lo malo es su calidad, porque los que organizan tiene un mínimo saber de Hip Hop; el talento colombiano es grande aquí en Colombia, pero creer que el Hip Hop solo tiene que ver con este Festival, es una falla, hay que invadir los espacios que más podamos, que en las calles sea realmente masivo y, ahí veremos realmente el fruto.

Benny B, Músico y productor: El hecho de que sea el festival más grande en tamaño, logística, capacidad de convocatoria, booking y trayectoria, no significa que sea el evento más edificante y que este enfocado a la industria de la música como tal, de hecho, los festivales al PARQUE (Todos) han padecido del mismo flagelo. Hoy día los artistas, agrupaciones, mcees y demás gestores del Hip Hop, ven al Festival Hip Hop Al Parque como única ventana para acceder a una tarima, sonido y producción decente, ya que lamentablemente, para el Hip Hop colombiano, o como en otras épocas para el Rock, es uno de los pocos espacios para ser escuchado de forma masiva, además de ser patrimonio distrital estos festivales, y que el participar allí, es una excelente anotación en la hoja de vida como artista. En mi opinión, hay que hacer la tarea completa, estudiar el mercado y dejar a un lado la pereza, el conformismo y la ilusión depositada en una única presentación al año. Artistas como La Etnnia, FlacoFlow & Melanina, Tres Coronas, Asilo 38, Gotas de Rap, entre otros, han demostrado que el trabajo continuo, las grabaciones, los videos, giras y todo el entorno que rodea la vida de un proyecto musical, debe estar fundamentado en que la música es una carrera y un trabajo. Ahora bien, puede ser el festival más grande e importante de Latinoamérica, pero recordemos que es de carácter gratuito, lo cual sin una masa educada en el tema, consigue mal acostumbrar al público que sagradamente asiste al evento; algunos artistas no logran ese reconocimiento porque no ven más allá del Festival, no hay una visión comercial de su música y no comprenden aún las diferencias musicales y la diversidad, ignorando que para vender un show, acceder a medios de comunicación, cobrar un FEE mínimo por su trabajo, hay que popularizar su arte, de manera profesional, sin importar su estilo, mensaje, sonido y llevarlo a un nivel óptimo donde los empresarios vean en el artista un show rentable y de entretenimiento, no tendremos ninguna clase de artista Hip Hop que viva el 100% de su música. 

Por último, con la maldición del estigma que cargamos, nunca veremos florecer al HIP HOP como música de importancia en nuestro país y con cabida en cualquier espacio del planeta, como si lo han logrado otros Países y Culturas, o casos recientes como el de Chile, Cuba y Venezuela, mientras una masa inicua de jóvenes confundidos y victimas del estigma, sigan retrasando la evolución con conceptos caducos y pensamientos marginales, y los ya adultos hoy continúen viviendo en la clandestinidad y la ignorancia de años, no tendremos una industria lista para dejar de ser solo 80 mil ciudadanos que llenan el Parque Simón Bolívar de ocio y 0% apoyo al talento nacional.

Por: Julián Portillo

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