‘Naturaleza Rock’ en medio de Bogotá


Sin ser perfecto, pero indudablemente mejorado, Rock al Parque en su versión XVII demostró ser un festival maduro y fortalecido, digno de ser el más importante festival gratuito al aire libre en Latinoamérica, con más de 700 mil asistentes en 4 días, 89 bandas y 4 escenarios.

Chocquibtown / Fotografo: Santiago Roa /

http://santiagoroa.tumblr.​com /  http://santiagoroa.com / All Rights Reserved ©

Inaugurar el Festival en la Media Torta el viernes, representó para algunos devolver los pasos en la historia de Rock al Parque, algo melancólico pero positivo, que sirvió de aperitivo para los siguientes tres días en el parque metropolitano Simón Bolívar, donde el público –el verdadero protagonista– se sintió acogido en un espacio diseñado para la convivencia, la libertad y el Rock… lástima los abusivos controles policiales, que como siempre, sabotearon el ambiente rockero y soleado que dio vida a esta fiesta.

Sobresalió el tributo al metal bogotano y, aunque en su mayoría con bandas desgastadas y poco vanguardistas, fue un punto triplicado a favor de los metaleros. En general, durante el día sábado se destacó la participación de Kilcrops, Purulent, Ingrand (con su sonido internacional), Stained Glory (recomendadísima), Destruction, Overkill y D.R.I.

The Passenger, estrenando vocalista, abrió el día domingo con méritos el escenario Arco. Se destacó igualmente Skampida con su solidez, Fobia, Dead Kennedys, todas las bandas del escenario Bio, Vulgarxito, Info y Policarpa y sus Viciosas en el escenario Eco. Por su parte, la Pestilencia no dio lo que se esperaba y, aunque Dilson Díaz sorprendió presentando en público a su hija, a parte de sus canciones, contenido no hubo.

Finalmente el lunes, Deeptrip En La Casa, con su franqueza emancipadora, abrió el camino para que los Nepentes calentaran con brincos el Simón. Los sudafricanos BJK JKS relajaron el ambiente con su –extraña– virtuosa música. Doctor Krápula la hizo bien despejando el camino para Bomba Estéreo y Choc Quib Town. En el escenario Bio se destacó Velo de Oza de Tunja, La Derecha de Bogotá y, por supuesto, los Toreros Muertos de España, que para muchos fue el reencuentro con su pasado.

El Festival Rock al Parque ha evolucionado exponencialmente, no sólo por existir los intercambios internacionales, los foros académicos, las ruedas de negocios, la avenida ciudad rock y la Carpa Distrito Rock (que permite un ejercicio cultural de comunicación alterno a los escenarios), sino por el espacio que representa y su incalculable valor en la ciudad y el país; durante esta reciente versión el ambiente vivido, gracias a su ambiciosa producción y logística, facilitaron plausibles comportamientos ciudadanos entre los jóvenes asistentes, demostrando, una vez más, que el Rock es inteligente y sus seguidores –así no sean todos–, somos como el eslogan reza: “Naturaleza Rock, Naturaleza Viva”. Bien por IDARTES.

Por: Miguel Corzo F.
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De Izq a Der: Skampida, Destruction y Dead Kennedys

Fotógrafo: Juan Ramiro Munar Quijano/ http://www.flickr.com/photos/juan_ra/

Izq a Der: Germán Villacorta, Katherine Guzmán (Cuántica) & el famoso "RadioLoco"

Rock al Parque 2011: Versión Inédita y Otros Relatos de lo Invisible

Por: Dary Hormiga

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Aprovecho que mis estimados compañeros han brindado un completo informe con los datos más relevantes del evento para  usar declaraciones extraoficiales. Acudo  a la piedad del querido Director de ésta revista para  clasificar en la última sección del especial por retrasarme  en la entrega del artículo, lo peor es que dudo que tanta espera haya valido la pena. Expreso mi sincero  gusto de compartir con usted, lector amigo,   apartes del festival que no son tan  visibles para muchos y que finalmente importan a  pocos. Por lo que advierto,  que si  las siguientes líneas ya no resultan tan interesantes en éste hipertexto, no hay problema, insisto en que usted ya obtuvo la información principal y lo que encontrará ahora consiste más en esencias encapsuladas entre adjetivos pretenciosos.

De pueril a Intrépido

Por: Dary Hormiga

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El Festival Rock al Parque es un joven de 17 años, que luego de pasar la dura  etapa en la que  adoleció  con distintos organizadores  las  diferentes dificultades  e  inseguridades en  producciones anteriores,  el lio de identidad   y  la necesidad de explorar  nuevas fórmulas  de realización exitosa,  finalmente asumió una actitud más ordenada y  osada bajo la cobertura del Instituto Distrital de las Artes.  También configuró varias tendencias  bajo su propio riesgo,  al escoger  un múltiple cartel de artistas que demandó  suplir las dispersas exigencias de sus públicos, además de probar sus propias capacidades  con un gran montaje durante cuatro días de concierto, decenas de artistas,  tres escenarios, actividades simultáneas de respaldo académico y un espacio de negociaciones para bandas.

“Concluyo que el único problema real de Rock al Parque es su nombre, de resto todo bien” expresa desde su facebook Carlos Reyes  de la Killer Band

Aún con el controversial  dilema  de  lo que significa utilizar  el término “Rock” como  etiqueta teniendo en cuenta su “distancia”   en relación con las nuevas o  diversas músicas reunidas en  éste evento y los requerimientos de presentar bandas distritales, nacionales e internacionales de mayor factura;   la reciente edición del  festival demostró  coherencia  de  su corta pero sustancial  trayectoria que pasó la prueba de fuego con maratónicas jornadas, un  record importante de asistencia,  convenios internacionales de alta gama que en conjunto y con una metodología de continuidad,  permitirá alejarse gradualmente  de los errores del pasado y  fluir de manera visionaria  en  lo que potencialmente podría  representar   la prometedora  juventud de un máximo evento con prestigio internacional.  “Me escapé de Caracas para venir y la  impresión es magnífica.  Recordé una entrevista que hice hace unos años a un importante músico, quien  le faltaba al respeto y  hablaba airadamente de las grandes bandas de rock latinoamericano como los Fabulosos Cadillacs, entre otras. Decía que eso era “mierda comercial” y que lo que había por hacer,  era venir a Bogotá a ver el punk que aquí se vive. Definitivamente es  así, por ejemplo el otro día experimenté en escena  una banda como  Triple X y fue  asombroso  ver  la energía centrífuga que se desenvuelve entre el público durante los pogos .” Bruno Galindo, escritor y periodista español, autor de “Vasos Comunicantes”

Fotógrafa: Bianca Bauer (Alemania) - SIGNATIO www.signatio.com

Detrás de la Banda Distrital

Por: Dary Hormiga

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Como una novata con su lindo chico de “17”,  me preparé para el idilio que comenzó el día en que una de las bandas que representa mi agencia,  fue seleccionada para audicionar en la convocatoria Distrital a la que aplicaron 388 bandas.  Emocionados nos fuimos  a la Media Torta en el típico transporte de “banda chisguera”;    es decir,  2 músicos por taxi para que den lugar a los equipos, al “ampleto” (amplificador)  y  al coqueto mango de guitarra saliendo por la ventana.  En medio de la lluvia, la alta tensión, la agitación al no disponer de los requerimientos técnicos, un jurado  afanado en su intento de escuchar a todas las agrupaciones durante tiempo cortos  y  con un sonido del infierno, la audición no salió como esperábamos por lo que  vimos pocas opciones ante 45 bandas que competían aquel fin de semana. Entonces fue sorpresivo cuando vi la felicitación de la organización por correo electrónico citándonos a la rueda de prensa y lanzamiento oficial de Rock al Parque. “Hagámoslo bien, mija” me dijo Sergio, el guitarrista,  al contarle la noticia por teléfono.

Comenzaron los  compromisos, requerimientos extraordinarios por parte de la organización  y preparativos  inmediatos para cubrir todos los frentes de la escena tanto en producción como en promoción,   a la expectativa de ofrecer un gran concierto  aún figurando en el cartel  como la segunda banda que abriría el primer día  de  festival  en la Media Torta. Un escenario descentralizado  del evento, pero al fin y al cabo legendario.

El día del concierto  empezó con una corta entrevista en Radiónica y sin la voz del cantante  principal, quien amaneció con una leve y preocupante afonía, momento en el que me pregunté ¿qué haría Sharon Osbourne en mi lugar?  Finalmente la dificultad fue neutralizada con el remedio de abuelita:  jengibre-agua de panela   y unas técnicas especializadas de calentamiento. Luego  esperábamos la “vans  rock”  del artista, y en su lugar,  llegó un bus con aspecto de ruta colegial y  cordiales asistentes para el traslado de instrumentos. Así llegamos a la Media Torta con euforia, cada integrante del staff tomó su lugar, Cuántica todavía estaba en escena y nos llevaron al camerino dándonos rápidas indicaciones.

En la salida al escenario  resultó que  de los 300 asistentes, aproximadamente 290,  eran seguidores del punk y el metal. Vi en las expresiones de la banda , el inmediato  temor  al abucheo, porque nuestro género es absoluto rock. Sin embargo,  ante un sonido impecable,  un set list muy ensayado y el cover “Sober” de Tool bien interpretado, nos encontramos con un público respetuoso que acogió la banda de inmediato y aplaudió con gusto cada tema. A la tercera canción la banda estaba tan libremente alborotada como  cabello de Rod Stewart.  De inmediato la atención que no se había logrado en medios de comunicación durante el mes previo, se obtuvo durante los siguientes tres días de festival,  igualmente los buenos comentarios del público en general,  luego de un sencillo pero vehemente concierto de 40 minutos.

Empresarios de Shopping

Por: Dary Hormiga

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Lia Samantha - Voodo Souljah's / Fotógrafo: Héctor M. Arroyave  - SIGNATIO www.signatio.com

Una gran sala ubicada en las instalaciones de la Universidad EAN, fue dispuesta para que cada banda inscrita en la plataforma net, agendara sus citas con los empresarios más interesantes según sus necesidades y  modelo comercial. La mayoría de asistentes a excepción de Charry, guitarrista de The Hall Effect,  demostraron complacencia por la dinámica de la rueda de negocios, teniendo en cuenta que a diferencia de años anteriores,  en ésta ocasión  las bandas tuvieron su propia mesa y fueron los empresarios  quienes las visitaron y escucharon atentamente. “Esto dignificó  notablemente la posición del artista desde la oferta e inclinó   la actitud receptiva  del empresario “ Patricio Stiglich , guitarrista bogotano y maestro en artes musicales.

“Creo que estos ejercicios de negociación son muy valiosos en cuanto a los contactos que las bandas logran, sin embargo,  aún es una dificultad el hecho de que se quede  en  un  simple contacto y que haga falta el respaldo del festival para darle continuidad y mayor apoyo a los artistas que resultan atractivos para los promotores internacionales.” Daniel Casas, ex director de Rock al Parque.

Dos grandes productores en la escena musical internacional  estuvieron muy atentos a  la agenda:   Germán Villacorta de Perú, ubicado en los Ángeles, ha trabajado con  varios artistas del nivel de Ozzy Osbourne, Tony Lommi, Alice Cooper, Eva Ayllón, The Rolling Stones, Gene Simmons y en Colombia con la Pestilencia: “Por tercer año consecutivo he estado en el festival, he visto gran talento nacional en varios géneros de música desde bandas de metal y de blues…Me han encantado agrupaciones como Larvante, que a pesar de llevar  poco tiempo  juntos, sus músicos son experimentados.  Lavanda Inglesa, con música muy elaborada y  Cuántica,  banda de metal,  entre varias que han demostrado un importante nivel.  En general,  estoy muy contento de que las bandas nacionales hayan sido protagonistas éste año,  luego de ver a Pestilencia y todo el apoyo de su público.”

De otra parte Joel Hamilton   productor Newyorkino con un portafolio musical de alta gama: Elvis Costello, Blakroc, Talib Kweli con Justin Timberlake, Lou Reed, Tom Waits y Mike Patton;   En la actitud más humilde y cordial  se acercó a escuchar,  sugerir ideas y compartir su experiencia durante  su encuentro con los artistas.

“Es interesante conocer la visión de los empresarios acerca de lo que se realiza en Colombia, ha sido una buena jornada de aprendizaje al tener la oportunidad de conocer opiniones  de gente que ha estado al lado y detrás de los grandes músicos” Nestor Rojas , voz y guitarra de Road Wailer

“Creo que las ruedas de negocios son brazos que complementan el trabajo de los festivales porque ayudan a circular a las bandas  y les permiten así mismo conocerse entre ellas” Santiago  Arango, Altavoz Medellín

“Estamos muy contentos de lograr  circuitos de circulación para las bandas con  la consolidación de  alianzas  representativas como con el Festival Vive Latino de México: sello Intolerancia, a la espera de publicar un disco con artistas colombianos;  Pepsi Rock de Buenos Aires , Mochito Conference de Sudáfrica y el Festival Loolapalooza de Chile” Johanna Pinzón- Organización Rock al Parque.

De ésta manera finalizó la rueda de negocios con 630 citas, cifra que se duplicó  tanto en la oferta como en la demanda en comparación con el año pasado.

Electroclash al Parque

Por: Dary Hormiga

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Cassey Spooner - Fischerspooner / Fotógrafa: Bianca Bauer (Alemania) - SIGNATIO www.signatio.com

Originaria de Nueva York, Fischerspooner es una de las bandas más influyentes de la música electrónica fundada por Warren Fischer, músico clásico  y Cassey Spooner, artista plástico. La banda  que surge a finales de los años noventa e influencidos  por   Talk Talk, Erasure, Depeche Mode, Gary Numan y Pet Shop Boys, Orchestral Manoeuvres In The Dark , propone una puesta en escena que integra la infraestructura  musical  con  performance, video, moda y multimedia .

La agrupación ha producido  álbumes de gran éxito: Bootleg (1998), Fischerspooner (2000) , #1, Best Album Ever (El Mejor Álbum de Todos), con el que se convirtieron en leyenda de éste género, Odyssey (2005) y su  reciente producción Entertainment (2009).

Visitaron Colombia por primera vez en octubre de 2007, concierto en el que compartieron escenario con Pink Halloween  y  gran espectáculo para los amantes de éste género. Sin embargo, indiscutiblemente hasta ahora,   el momento cumbre e inolvidable de  Fischerspooner con el público colombiano,  fue el  magno show en vivo que realizo durante  la noche de cierre en el Festival  Rock al Parque 2011. La banda atrapó por completo los sentidos de la multitudinaria plaza  entre su atmósfera electrónica

Al encontrarme con Cassey Spooner en el Lobby  del Hotel Tequendama, aproveché para preguntar:

¿Cómo logran unir arte y entretenimiento a pesar del debate  en el que se pensaba que no era posible?

Ha sido un proceso de varios años en el que Warren y yo hemos complementado nuestro trabajo. El como uno de los mejores músicos que conozco siempre dejándolo evidente en la composición de las obras  y yo desde la propuesta escénica, conjugamos toda una instalación en cada producto. Creo que tenemos una fortuna adicional  de trabajar con un género  que siempre es  maravillosamente versátil para  apropiar nuestros objetivos.  En cuanto al debate, pienso que ya está revaluado por la misma generación actual, donde el arte ya no es  una roca inamovible en una posición estratificada y lejana, sino que empieza a fluir mezclándose con una evolución cultural que  se torna más individualista por lo que además de crear sus propias apreciaciones artísticas y estéticas es flexible, receptiva y tolerante. Además el entretenimiento  en nuestro caso  se convierte en una herramienta para exponer el arte intangible

A propósito de la nueva generación ¿Qué diferencias encuentra entre el público de 1998 luego del lanzamiento de su  álbum Bootleg,  cuando empieza el dúo Fisherspooner y el público del 2011, 13 años después?

Se pensaría que las tendencias  del público nuevo consisten en residuos más que en componentes. Pero hemos notado que el electroclash y la electrónica genérica han evolucionado en nuevas mutaciones. Veo que aunque en el 1998 éramos  soñadores en una agrupación que tenía el reto de incursionar y que aún con dificultad lo fuimos logrando. Ahora tenemos que ser visionarios, porque  justamente el dilema de todo artista  consiste en  permanecer vigente con un público que exige estar a la vanguardia. A pesar de esto somos honestos con nuestra obra y creo que es el ingrediente que permite nuestra posición actual ante un público satisfecho

¿Cuál es hasta ahora el producto fischerspooner que le ha generado mayor satisfacción?

Aunque me encantan los álbumes desde Bootleg hasta Entertainment, la producción de los videos, uno de mis favoritos “All We Are"; definitivamente lo que más disfruto  a la hora de producir son los conciertos. No hay nada más apasionante que prepararse y  crear la atmosfera ideal  para interactuar con la gente. En éste momento estamos realizando nuestro próximo álbum del que daremos detalles en su momento

¿Qué recuerda de su última visita a Colombia en el 2007?

Sin duda tengo presente al  público que se fusionó con nuestra exposición,  la euforia de cada persona hacía más apasionante el show y sucede  que generalmente la gente  no solo en Colombia, también en Suramérica,  rebosa nuestras expectativas con su  atención y aceptación

¿Qué veremos  en el concierto de Fischerspooner esta noche?

Me gustaría sorprenderte en realidad, pero te puedo contar que estamos listos   a ofrecerles un show en el que encontrarán un derroche  de sensaciones, colores,  texturas e ilusiones  y un performance inmerso en la   “Metrópolis” de Firtz Lang.

¿Algo que más que decir a los lectores de la Music Machine Magazine?

Un afectuoso saludo, soy Cassey Spooner para la Music Machine Magazine

Más allá de  Arco, Bio y Eco : Declaraciones Extraoficiales

Por: Dary Hormiga

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Fotógrafo: Juan Ramiro Munar Quijano / http://www.flickr.com/photos/juan_ra/

Al buscar la forma de capturar pequeñas historias y en el sondeo de lo que quizás el público  querría saber de lo que sucede tras bambalinas, Jessica Sánchez, de 21 años,  fanática de Bomba Estéreo y  Cultura profética,   pregunto: ¿Sabes dónde,  cómo son los baños de los artistas y si van mucho allí?

A lo que una artista,  anónima por petición,  respondió:

“Son igualmente baños portátiles, también huelen mal  y quedan justo al lado de los camerinos con fácil acceso desde el escenario.  Aunque no medí la frecuencia, me encontré en  la entrada varias veces  con Goyo de Choc quib town.”

“Cansada pero emocionada porque logré entrevista y beso en la mejilla de Leonardo de Lozanne el vocalista de Fobia” Angélica Durán, periodista.

“Acabo de vivir un éxtasis viendo a Pablo Carbonell, tenía 15 años cuando lo vi la última vez”. Elkin Contreras, Fotógrafo.

“Toreros Muertos es un NO grupo, estamos muy viejos para hacer esto, no tengo idea de porque nos invitaron” Pablo Carbonell, Toreros Muertos

“Quiero pogooooooo” Alex Rodriguez, 26 años, fan de Overkill, Destruction y  Pestilencia

“Resulta entretenido ver que el parque se convierte  en  una pasarela de modas, colores  y estéticas combinadas desde  taches, cresta y  cuero hasta lanas, jeans,  y rastas.” Mariana López, 25 años, artista plástica, fan de Black Uhuru , Bomba Estéreo y Choc quib town

“Tuve que dejar mi cinturón en un árbol del parquesito que atraviesa la Bibilioteca Virgilio Barco, porque estos manes no me dejaron entrarlo” Hector Arroyave, 34 años y fan de  Fischerspooner

“Estoy cansado de estar de pie desde las 4:30  de la mañana para tener que lidiar con esta manada de locos”, declaró William Campos, 18 años,  Policia Auxiliar  y fan de Wisin y Yandel

“No recuerdo la primera vez e que no haya sentido miedo durante  los cinco minutos anteriores de subir al escenario” Robert J Ellworth- Overkill

“Busquemos un lugar  más bonito para la foto” Cassey Spooner, Fischerspooner

“No soy de Choc Quib Town” Lia Samantha , Voodoo Souljah´s

“No tengo idea cuál es el escenario Eco , Arco y Bio. ¿Dónde queda el plaza? , Creo que estoy perdida” María Fernanda González, 21 años, fan de Doctor Krápula , sexy Lucy y  La Derecha

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Manny Moure - Los Toreros Muertos / Fotógrafa: Bianca Bauer (Alemania) - SIGNATIO www.signatio.com

Por Dios conocí a Manny Moure y no lo había notado


Por: Manuel Estévez

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Manny Moure es el bajista de los Toreros Muertos, un buen tipo con 1000 anécdotas para contar, además de un tremendo músico y dueño de locales de música en España. Asegura que Pablo Carbonell es uno de los 10 mejores letristas de España.



Manuel Estévez: ¿Estamos con?

Manny Moure: Con Manny Moure que está seco, llevamos tres días de mucho trabajo y trasnoche.

ME ¿Cómo es volver a Colombia luego de 20 años?

MM Es muy emocionante, estuvimos en Medellín hace 3 meses pero realmente la vuelta es esta y no nos lo esperábamos..

ME ¿Los españoles son grandes letristas ve un vació ahora con esto?

MM Pues Pablo dice que está Sabina y yo creo que después de Sabina está Albert Pla y si hay 10 buenos letristas Pablo está entre ellos, ustedes no  los conoces pero sacó 2 nuevos trabajos en solitario con un trabajo de letras interesante pero no tuvo repercusión por no ser humorísticos.

ME ¿A qué artista de la movida recuerdan por su cercanía?

MM Si te soy sincero no pertenecíamos a ningún grupo en aquella época cada tribu urbana un grupo que lo representaba y a nosotros nos lanzó la Bola de Cristal que era un programa para niños y no estaba bien visto entre los que eran más serios. Pero a todos los conocí porque tocaban en mi bar.

ME ¿Por qué tocaban tantos estilos musicales?

MM Realmente el origen de eso es por mi lado, en Galicia hay cultura de la pachanga y estuve tocando en ese medio y cada banda toca un par de canciones de cada estilo. Pablo suele decir que era para desmitificar a los grupos en vez de hacer un estilo hacer todos.

ME ¿Pero eran buenos músicos ustedes?

MM Yo venía de tocar con Rubi y los Casinos y Palmera y música medio sinfónica.

ME ¿Por qué resaltan tanto ustedes el concierto de conciertos en el 88 en Colombia?

MM Fue un antes y un después, tuvimos giras en España pero no fue nada que ver con lo que vivimos acá.

Dary Hormiga ¿Qué recuerdas del público colombiano?

MM Sus miradas que se clavan como espadas, los europeos somos los abuelos del mundo y ustedes los adolescentes, recuerdo su energía y su mirada.

ME ¿Qué pasó cuando actuaron es Espectaculares JES y se burlaron del Play back y no cantaron?

MM El director no entendía nada, Pablo se metió debajo del tapete y se volvió como un hombre topo y se molestaron mucho pero no nos dijeron nada directamente.

MM Un gran saludo de los Toreros Muertos para Music Machine.

La Zona Intolerante está en Colombia.


Por: Manuel Estévez

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Salvador Toache, viene desde México buscando bandas y haciendo contactos en Rock al Parque y en Colombia, su disquera ha sido el inicio de músicos muy importantes de la escena mexicana. Actualmente se constituye como una disquera independiente muy fuerte teniendo en su catálogo a bandas nacionales como Estados Alterados, Dr. Krápula, Velandia y otras.

Manuel Estévez.  ¿Qué es Intolerancia?

Salvador Toache. es una respuesta de músicos a un fenómenos que sucedió hace 15 años cuando era imposible hacer una carrera en la música fuera de las transnacionales, tanto mi socio como yo éramos muscos de esa época, compartimos la visión de las necesidades de los músicos y solucionar sus problemas específicos y combatir incluso los anhelos que dañan a las bandas. Se ubicaron a bandas del sello en transnacionales para tener dinero para producir otros, se montó un estudio de grabación y durante un periodo se produjeron bandas como La Gusana Ciega, Santa Sabina, La Barranca y decidimos no perder el control de la distribución en la cual también los artistas también perdían el rumbo de sus carreras.

ME. ¿Cuál es el papel de Intolerancia en este Rock al Parque?

ST. Es la oportunidad para la disquera de darle seguimiento a un trabajo que se ha empezado desde el año pasado con el festival de venir y ver bandas con propuestas. Nuestra función es ser un puente para que los músicos puedan transitar, nos interesa dialogar con la escena y ayudar a las bandas a hacer su agenda conjuntamente si quieren viajar a México.

ME. ¿Cómo ves la proyección de las bandas colombianas para un mercado como el mexicano?

ST. Me gusta el abanico grande de voces, no hay un género que dirija la escena y existen bandas explorando nuevos sonidos y todo en medio de una escena independiente. Esto fortalece la idea de crear una red de músicos en Latinoamérica.

ME. ¿Cómo está en este momento la escena local respecto a la mexicana?

ST. En México existe un mercado muy grande, existen bandas muy grandes,  y hay la posibilidad de festivales como el Vive Latino en que confluyen bandas grandes y pequeñas. A nivel de la música independiente encuentras pocas diferencias, tal vez hay más voces y géneros en Bogotá. En México no hay bandas jóvenes con tanta proyección como los grupos emergentes colombianos.

ME. México ha traído propuestas como Austin TV, Hello Seahorse y Descartes a Kant

ST. Cuando yo te decía la respuesta anterior no tiene que ver con que no existan esas voces y que esté cancelada la posibilidad, lo que siento es que han llegado a Rock al parque pero no han sido mediatizadas en Colombia, diferente a Dr. Krápula que ha ido creciendo sostenidamente en México.  Descartes a Kant es una banda de la disquera pero nuestro interés es asegurarnos regresar sino no tiene sentido desperdiciar un lugar en un festival tan importante.

Black Jacks / Fotógrafo: Juan Ramiro Munar Quijano / http://www.flickr.com/photos/juan_ra/

Mil Marías, la banda local de mejor puntaje en las eliminatorias.

Por: Manuel Estévez

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Mil Marías, fue la banda que obtuvo los mejores puntajes en la selección para Rock al Parque, lastimosamente el horario no les favoreció y los enfrentaron a Choc Quib Town, pero es bueno darle la oportunidad a la banda y saber porque obtuvieron tan buen puntaje.

Manuel Estévez ¿Cómo les ha caído tocar en tan buen horario siendo su primera participación en el festival?

Mil Marías. Nos ha tomado por sorpresa y nunca nos imaginamos poder tocar después de Los Toreros.

ME ¿Cómo se gana uno el primer lugar en puntaje en las eliminatorias del festival?

MM Hemos trabajado mucho el concepto, la puesta en escena y resultó así, es mucho trabajo y está plasmado así.

ME ¿Dónde se consigue su disco?

MM Lo tenemos en la casa, la distribución física será después pero lo pueden escuchar en Milmarias.com y ahí está ligado a todas las redes sociales para que vean también nuestro video.

ME ¿Según la cuenta a cada uno le tocan 33.3 Marías?

MM De ese tema ni hablemos jajaja

ME ¿Cómo han visto el cartel este año?

MM Me parece que se le dio la oportunidad a varios géneros, a la fusión y a la mezcla entre música colombiana y música moderna.

ME ¿Cómo definen su música?

MM Como Rock mestizo, estamos dentro de la música alternativa y la mezcla de música colombiana con toda la música que ha llegado a la ciudad como electrónica y el rock latinoamericano.

Buraka Som Sistema

Fotografo: Santiago Roa / http://santiagoroa.tumblr.​com /  http://santiagoroa.com / All Rights Reserved ©

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Personas reconocidas dentro del medio rockero local formularon una pregunta relacionada con Rock Al Parque a LEONARDO GARZÓN ORTIZ, gerente de Música del Instituto Distrital de las Artes –IDARTES-. Exclusivo Music Machine.

1 - Kamilo Olaya – Músico (participó como bajista de Sha-i y Pornomotora): Si, en casi todos los festivales de su estilo, las jornadas vienen acompañadas de un posterior soporte en CD con los artistas que participan (por lo menos las nuevas bandas), porqué el festival nunca se acompaña de material de audio? Eso generaría aún más repercusión en la escena nacional, que es uno de los principios de Rock al Parque.

Leonardo Garzón (L.G.): La elaboración de una grabación memoria del festival o de los productos de los grupos, es totalmente pertinente. En la medida en que se cuente con los recursos para eso, se implementará.

2 - Anónimo: Si Rock al Parque es un festival de fomento para las bandas distritales, porqué el rubro dedicado al pago de honorarios es tan reducido en comparación con el presupuesto total del festival? y porqué la tarifa no ha cambiado en años cuando el presupuesto invertido en bandas internacionales es tan grande?


(L.G.): el monto reconocido a los grupos distritales de convocatoria se ha incrementado en un 10% en los últimos dos años. Se reconoce a los grupos invitados un monto un poco más alto, y la negociación con los grupos nacionales e internacionales de mayor visibilidad y reconocimiento, se hace de forma individual tratando siempre de contar con una programación coherente con el concepto definido para el festival, de interés para los artistas y la ciudad, y, con el menor costo posible. Sin embargo, esto se armoniza con la idea de contar con artistas de muy alto nivel, cuyos costos son cada vez más altos.


3 - Carlos Rodríguez – Ingeniero de sonido de Chocquibtown y Músico de la banda Martes: ¿Cómo es el proceso de selección de jurados para el festival y porqué Jorge Holguín "Pyngwi" fue escogido inicialmente y luego descalificado como tal?


(L.G.): El IDARTES convoca un concurso llamado CICLOS DE CONCIERTOS ROCK cuyo propósito es seleccionar grupos para circular en Bogotá. En algunas ocasiones, los grupos seleccionados se presentan en el marco del festival y en otras, tanto en el festival como en otros escenarios. Los jurados para éste y para los demás concursos, se hace mediante un banco de hojas de vida. La Gerencia de Música define los perfiles de los jurados necesarios, recibe hojas de vida y luego elige las de mejor calificación de acuerdo con los perfiles. El señor Jorge Holguín fue seleccionado este año; sin embargo en el transcurso del proceso, se evidenció una inhabilidad, razón por la cual debió retirarse, atendiendo a lo establecido en la convocatoria.


4 - Felipe Szarruk – Músico, Director General INART Colombia y Subterránica: ¿No se sienten mal de que la mayoría de músicos sepamos fehacientemente de que existe un circulo llamado "el rock del estado" el cual nunca le ha abierto las puertas a las miles de bandas que hay en Colombia, sino que desde hace 16 años los que tocan son los mismos personajes con bandas y nombres diferentes, incluso algunas con el mismo nombre?


(L.G.): El festival Rock al Parque es un programa de la política pública de la ciudad de Bogotá que articula varios propósitos: el estímulo democrático a la creación de los músicos bogotanos, sin distinción de sexo, género musical, nivel socioeconómico, filiación política o religiosa, contenido de su creación, entre otros. Además, es la oferta gratuita de mayor impacto, nivel de producción y visibilidad en América Latina. La convocatoria a los grupos bogotanos tiene unas reglas que son de obligatorio cumplimiento como por ejemplo, el hecho de que un grupo no pueda concursar dos años seguidos o que un músico no pueda participar en más de dos grupos. Pero tampoco, por el mismo enfoque de estímulo a la creación, se puede proscribir un grupo por haber sido ganador en alguna oportunidad. No existe un “rock del Estado”.


5- ¿Por qué nunca han contratado a un jurado extranjero?


(L.G.): Se ha buscado también estimular el trabajo de los músicos, productores, medios de comunicación y sector empresarial colombiano. Sin embargo, no está descartado contar con un jurado internacional.


6- ¿Por qué muchos de los resultados de este año están en el mismo orden que la lista de inscripción?


(L.G.): Coincidencia. Los resultados se dan en orden de puntaje consolidado de los tres jurados.

Agradecimientos: Leonardo Garzón y Johanna Pinzón / IDARTES