Un escenario teñido de sangre y una sala atravesada por el sonido de una agrupación curtida de cicatrices.  Con el cuchillo afilado por la fricción de una música maquinada en una fértil matriz tecnológica.  Una puesta en escena sin distractores superfluos. Un sonido limpio y equilibrado.  Cambios subliminales, armonías ametralladas, fraseos furiosos y exactos.  Así  cae desde la altura al vacio el peso  de un álbum generado de la lucha librada durante los últimos años contra la desintegración. Como un furtivo asesino, frío y calculador,  Ingrand entra de nuevo a escena afirmándose con un concepto de sanación a partir de la guerra interna.  Para ellos,  un horizonte subconsciente marca el camino del autoconocimiento - el espejo en el centro del laberinto-:   Finalmente debes descifrarte, o hundirte en las arenas movedizas de la inconsciencia.

Conflicto y lucha

Una guerra se desencadena desde el interior del ser: ¨ Ese conflicto que siempre se crea entre lo que se siente y lo que se vive muchas veces no es consecuente con nuestra forma de pensar y actuar.  – Afirman sus integrantes  - De una forma u otra, estos  choques internos son  una condición natural del ser humano,  es esa lucha por lograr un equilibrio entre lo mental, lo espiritual y lo tangible lo que genera en sí una expresión artística.  El equilibrio interno que nace de esa realidad individual generadora de conflictos se convierte en una fuente de alimento espiritual. La transformación de nuestras ideas y actitudes frente a la existencia se gesta de la lucha que proponemos desde nuestro propio interior y esto se ve plasmado no solo en las letras y la música sino también en la misma propuesta visual, tanto en el diseño del arte como en la puesta en escena¨    

La banda bogotana lanza INNER WAR,  una sonda explosiva en una época en la que el hombre en su autoinmolación tributaria y carcelaria se encierra. Una trepidante y absorbente placa totalmente aterrizada a la actual era musical, con temas devastadores,  fraseos inteligentes, y percusiones  futuristas.   Pasaría casi una década para que su vendaval creativo arreciara desde lo alto y alimentara con nuevas aguas las corrientes musicales de una escena ávida de ellas. Material nuevo para abordar la actualidad de una banda esculpida a la luz de festivales como  Rock al Parque y Altavoz, apoderada de su público, quien la define dentro de los cánones del metal de vanguardia como una entidad que amalgama en su estilo la innovación empírica y el rigor de la academia,  una maquinaria musical pesada y contundente. El mismo título del álbum  denota la profundidad en la que debieron sumergirse, para  emerger luego renovados, con un estilo diferenciado y diseñado para martillar en los escenarios del mundo.

La cadena de montaje

Estos militantes de la pesadez y la técnica vienen a practicar sus métodos con el público conocedor, crítico, apaleador de propuestas insustanciales.  Para Ingrand, que han tenido la responsabilidad de abrir a bandas del calibre  de The Haunted, Fear Factory, Sepultura, entre otras gigantes, lanzar un quinto disco  significa dar un gran paso  hacia la cúspide de la industria.  Es tener el poder de contrastarse en sonido, interpretación y expresión escénica con las  bandas de las que se nutre.   Significa, igual que para muchas otras agrupaciones, superar el reducido marco de posibilidades comerciales a las que se enfrentan para proyectarse por fuera del circuito de eventos tradicionales.   Para ello  desarrolla y traza las líneas de un  producto discográfico que finalizado abre heridas y vierte sangre en las copas vacías.  ¨La idea desde el principio fue la de trabajar de una manera meticulosa que nos proporcionara los mejores resultados para que la postproducción fuera mucho más fácil. Hacerlo con David Cely y Diego Moreno de Audiofactory Studio ha sido una experiencia que nos ha aportado mucho en lo profesional, la concepción del sonido del álbum fue una búsqueda paciente y en esto nos apoyaron mucho en el estudio. La composición de las canciones pretendía desarrollar un sonido moderno, fresco y a la vez original.  Todos estos ingredientes se pudieron fusionar durante la grabación y la mezcla, esto fue realmente gratificante para la banda y el equipo. En cuanto a la masterización contamos con la participación de Aldemaro Bolívar quien es un ingeniero con mucha experiencia, además de gran amigo de la banda, en los estudios clásico contemporáneo de Ricardo Torres. Creemos que lo más importante fue que todo se realizó en un ambiente de amistad y fraternidad, que es lo que genera un excelente resultado al final¨  

La innovación de un estilo ya martillado desde hace más de una década se manifiesta hoy en las nuevas dinámicas musicales, en lo sofisticado de los riffs y del ensamble entre las diferentes voces instrumentales, a las que se suma el sonido de la máquina, que con su aliento sintético, introduce una música de atmósferas agresivas, venenosas. ¨ Creemos que el sonido de la banda se ha reinventado, conservamos las mismas influencias y raíces de nuestra música, pero con un sonido moderno en cuanto a  composición y a la misma producción de nuestro disco, eso ha hecho que la banda se mantenga actual. Además en este álbum nos atrevimos a escribir en inglés y fue un buen experimento, eso le imprimió también otro elemento diferente a nuestra música.  Pensamos que ha sido divertido e interesante. Lo más importante de todo esto es que el concepto apunta a las nuevas tendencias del metal, el hardcore y la música contemporánea¨

Inspiración

Al tratar de develar lo que detrás del nebuloso velo de una banda extrema se esconde nos enfrentamos a  laberintos alternos,  a divagar por pasillos plagados de abstracciones que cada uno como escucha debe interpretar.  Sus maestros son los mismos que para otras agrupaciones,  espejos de realidades musicales que construyen la propia. “Nos nutrimos de muchas influencias musicales, creemos que uno de los aspectos más importantes de INGRAND es la permanente búsqueda de sonidos y la diversidad de propuestas artísticas que se integran en nuestro trabajo, no limitamos nuestra propuesta a ningún género ni tendencia, lo único que si hemos tenido implícito en nuestra música  a través del tiempo son nuestro gusto por el rock, metal y el hardcore clásico y moderno“   

Promoción y estrategia

¨ Primero viene la promoción en medios especializados, emisoras, revistas y todos los sitios en Internet. También en estos momentos estamos planeando una nueva gira nacional pretendiendo llegar a los festivales de mayor importancia en nuestra escena local, además se trabaja en la búsqueda de fechas en el circuito internacional. La realización de dos videoclips es otro de los objetivos más próximos de la banda, porque consideramos que la herramienta del videoclip a nivel promocional es uno de los elementos más importantes en la actualidad.

Un disco que lleva la mente hacia un lugar en donde el ser pugna por afirmarse como individuo autónomo, dueño de su propia fuerza y voluntad de dominio; una banda que propone ponerse a la vanguardia de un sonido que refleja, más que la abolición del conflicto humano, su fértil influencia sobre el crecimiento del espíritu;  una muestra de la violencia desatada desde las catacumbas más profundas de sus creadores hacia afuera, supurando violencia musical como medio de sanación para el hombre de las masas.  

www.myspace.com/ingrand

Por: Juan Diego Quintero
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