“Son más las bandas que suenan a buenas o malas imitaciones que las que se atreven a proponer algo que nos identifique.”

Jorge Holguín es uno de los productores con más experiencia y reconocimiento en Colombia, más conocido como “Pyngwi” y al frente de Art&Co records ha trabajado junto a bandas como Don Tetto, The Mills, Kraken, El Sie7e y Antípoda entre muchas otras.

1. Porqué debemos apostarle al rock nacional?

Por todo, en mi caso porque vivo del rock y de la música desde hace 10 años y mi sueño es ver una industria auto sostenible, que nos permita tener de todo: underground y mainstream ocupando espacios, localidades y medios… tratar de descentralizar el rock y llevarlo por toda Colombia para que todo eso suceda. Ahora todos quieren meterse por el mismo embudo y va llegar un momento en el que la cosa no va a dar más. Hay que buscar alternativas y no hacer lo que otros ya hicieron.

2. Qué hace falta para que nuestro rock suene a rock colombiano?

Tiempo, eso es una cuestión generacional, hoy estamos en un periodo de transición donde algunos ya están dejando de crear música a partir de la imitación o de “querer ser como”, estamos en un momento que yo llamaría el eslabón evolutivo de nuestro rock. Digo eslabón porque alguna vez durante los primeros años y hasta casi el final de la década pasada extrañé bandas que realizaran propuestas con identidad sin tener que estereotiparlas con géneros y subgéneros, y puedo mencionar entre algunas a Morfonia, Vertigo, El Bloque, Ekhymosis (en su segunda etapa), Dogma Sinaca, Aldea, Pepa Fresa, Ultrágeno, Santa Sangre, y algunos más que no recuerdo ahora… quienes lastimosamente hoy están extintas, pero que tenían una originalidad y que fueron como la 3ra generación de rock colombiano  que comenzaron a forjar nuestra identidad.  Pero en algún momento esa cadena se rompió,  debido entre otras cosas, en mi opinión,  por la cantidad de bandas que surgieron cantando en inglés.  Son más las bandas que suenan a buenas o malas imitaciones que las que se atreven a proponer algo que nos identifique.

Aquí es donde siento la necesidad y la responsabilidad de actuar para volver a unir esa cadena, asumiendo como un deber, lograr dejar un legado para el futuro del cual nos sintamos orgullosos para que los que vienen se influencien de lo que hacemos ahora, solo así tendremos más adelante un rock con prestigio y autenticidad fuera de nuestras fronteras. 

3. En un país con tantos conflictos como Colombia, la música con responsabilidad social no es muy común en los artistas criollos, a que cree que se deba esto?

Yo pienso que la música es un medio de expresión, no veo necesario o juzgo mal a quien haga canciones que cuenten por ejemplo vivencias propias o hablen de cosas banales o etéreas, lo que sea… la música es un estado de ánimo así que no es una obligación que todos tengan que abordar el tema con su música basados en que somos un país en conflicto, con problemas sociales etc.  Eso es una electiva de cada quien y finalmente eso es lo bonito del arte.

4. Qué debe tener un productor para hacer una buena canción?

Que a sus manos llegue esa buena canción, un productor lo que debe hacer es potencializar el talento y hacer que la propuesta del artista impacte, llegue y transmita, pero si en la idea básica no tienes ese diamante para pulir va a ser muy difícil lograr un buen resultado. 

5. El rock debe tener al inglés como idioma universal? 

No, el rock es juventud eterna, es espíritu de libertad y por eso ha trascendido fronteras e idiomas, en lo personal he escuchado rock hasta en árabe y suena muy bien, el idioma es vital para que nos sintamos identificados, por ejemplo que sería de algunas generaciones sin Soda Estéreo, Caifanes, Héroes del Silencio, Pestilencia, Amigos Invisibles, La Ley, Robi Draco etc.? Más que mencionar artistas quise mencionar países y banderas…eso es lo que ha logrado el rock en el caso de nuestro idioma.

6. Si las bandas colombianas cada vez suenan mejor en estudio, Por qué cree los artistas nacionales que son teloneros de bandas internacionales no tienen –en la mayoría de casos- el mínimo de requerimientos técnicos en tarima para sonar bien?

Eso pasa en todos lados, no solo aquí. Aunque esto no sucede con todos los artistas. En la medida en que las bandas se curtan haciendo conciertos con su Staff lograrán mejores resultados, no puedes pretender hacer 2 conciertos en 2 meses y al tercer mes abrirle Kiss o a Maiden cuando con esto  ni tu equipo de trabajo ni tu como artista va a estar preparado… no basta con ensayar y ensayar, las bandas tienen q tocar mucho…pero no solo pasar de bar en bar en Bogotá, tienen que salir de la ciudad y eso les dará un bagaje y un palmarés a los ingenieros de sala, de monitores, luminotécnicos, roadies, managers y los propios músicos para poder salir bien librados en este tipo de situaciones.


7. Cuáles son las últimas producciones hechas en Art&Co Records?

Comenzando este año se publicó el álbum de THE MILLS “Babel,” posteriormente vino el segundo de DON TETTO “Miénteme Prométeme”, ahora viene TRIPULANTES “Coctel Intergaláctico”, CARLOS REYES & LA KILLER BAND – “El Ruido De Bogotá” y los segundos álbumes de ZONA CERO y EL SIE7E entre otros.

8. Sabemos que pronto abrirá un estudio en Bogotá exclusivamente para la masterización profesional de trabajos discográficos, háblenos acerca de él.

Si, es una alianza y una idea que concreté con el músico e ingeniero Juanda Morales y el ingeniero de sonido Federico García, es una sala exclusiva y dedicada únicamente para mezclar cumpliendo con todos los requerimientos técnicos del caso, el estudio es el tercer room que hace parte de Art&co como compañía y se va a llamar “The Lab Mixing Room”.

Podrán encontrar más información en www.artyco.com.co