Es importante participar de los éxitos cosechados de nuestros creativos del cine colombiano desde el surgimiento de equipos que dan nuevos impulsos a las ideas, a las perspectivas de nuestra realidad como país, pero sobre todo de la calidad y la seriedad con la que se están tomando el lenguaje cinematográfico.

Hace poco estaba escuchando a un analista e investigador de la historia del cine colombiano el cual enfatizó sobre algo interesante que se quedó grabado en mi mente e interpretándolo de la siguiente manera – “la historia del cine en Colombia ha estado permeada por la vanagloria a la vida de los narcos, las prepago, temas muy livianos y superfluos, etc. pero además los cineastas en sus producciones no reflejan una clara posición frente a la situación del país, esto porque es difícil dar opiniones a una realidad tan golpeada como la nuestra y por el miedo de ser señalados, por criminales o por el estado” – lo cual se repite en todas las esferas creativas del país, las cuales se sumergen cada vez más entre velos que engañan y nos ponen en otra realidad enajenada.

El niño es un ser de hoy, no de mañana
Every child is special / TaareZameen Par

India, país diverso, inmenso, multiétnico, referente de revolución sin violencia y tal vez con la más grande industria cinematográfica, mundialmente, conocida como Bollywood.

Estas producciones con características muy especiales relacionadas con el cine de Hollywood, apelan constantemente a los temas basados en la moral, la religiosidad, las particularidades étnicas visibles en sus vestuarios, las costumbres familiares y la mayor de sus características, el baile. Allí, donde la majestuosidad, el colorido y las coreografías muy bien construidas, hacen de este estilo un referente mundial.

El mundo entero torna su mirada a los desastres naturales, a las batallas fallidas y ganadas de países pequeños que se han hartado de su historia moderna, escrita por megalomaníacos o colectivos, que invisibilizan las necesidades de sus comunidades con grandes castillos y fortunas hechas con el sudor de sus pueblos.

El mundo entero torna su mirada… ¿a qué? Es lo que muchos realmente se quieren explicar y, en sus luchas, dar luz a millones de seres humanos que poco a poco con el cansancio de soportar barbarie e indignación, sueñan despiertos con ver una luz de esperanza, arraigados a su fe, a su deseo y fuerza de mantenerse en pie, o en el peor de los casos, a algunos irresponsables cultos o estereotipos dados por la televisión y el Cine.

Cada día que pasa en Colombia, es un día que a muchos les aflige al estar inmiscuidos dentro de un conflicto de intereses, el cual casi que de manera obligada, les ha tocado vivir.

La esperanza de vivir es una oportunidad de existir de manera digna dentro de estas circunstancias ya que en ellas reposan los sueños y los deseos de seres humanos que al igual que muchos, luchan por sus seres queridos y por lo que a diario construyen.

Estas historias nos enriquecen y nos hacen ver que este mundo es grande y que la vida se vive y se enriquece de nuestras experiencias, de la reflexión y del sentido crítico con que asumimos nuestras decisiones, que en la decisión de buscar un balón, se reflexione sobre una serie de circunstancias que a toda una comunidad afectan de manera positiva o negativamente y que por tal motivo el sentido de comunidad se construye desde la niñez.

Tal vez por esa razón y para muchos ha sido un agrado ver la película de Carlos César Arbeláez y especialmente de este grupo de niños, que hacen de sus vivencias un referente de vida sin caer en el pauperismo de otras películas colombianas. En ellos reposan las esperanzas sin amarillismo y sin temor a la realidad que los cobija, las toman de frente y encuentran en el proceso de vivirlas, un aprendizaje inmenso de sí mismos, de sus familias y de su comunidad. 

El cine colombiano nos sigue ofreciendo un particular panorama de cómo este circuito, en su gran mayoría (ya hay grandes excepciones), percibe y refleja nuestra sociedad; una sociedad a la que hay que seguirle poniendo espejos a través de situaciones irrisorias de poca profundidad en época navideña, de galanes hechos delincuentes y de mujeres hermosas ‘regaladas’. Hoy podemos sumar un nuevo panorama; el precio que debe pagar una comunidad por saciar las necesidades de otros, rebasando lo conceptual y lo ético; para muchos, arte.

No obstante, esta película tiene en su curriculum una interesante lista de premios, distinciones y apoyos económicos extranjeros, evidenciando un gran trabajo a nivel de gestión y de estrategia para la producción, lo cual nos enseña un horizonte de cómo debemos lograr recaudar dinero y presupuestos en el extranjero para producir nuestras ideas, pero inevitablemente, nos recuerda a quiénes iba dirigido el argumento de Agarrando Pueblo, de Carlos Mayolo y Luis Ospina, haciendo paradójica la participación de este último en la producción, después de regalarnos varias genialidades del cine colombiano.

“Conquistar el miedo es el principio de la sabiduría.” Russell

“La vida más feliz es aquella que constantemente ejercita y educa lo mejor en nosotros.” Hamerton

Lo paradójico del asunto, es que un escritor en 1963 nos haya brindado la oportunidad de conocer las 19 frases que componen una de las más bellas y trascendentales historias que refiere a la vida de los niños y los seres humanos, sin ni siquiera pertenecer a Walt Disney o estar vinculado a la industria infantil. Este gran autor e ilustrador es Maurice Sendak, quien dio vida a varios clásicos de la literatura infantil y que en varias ocasiones fue censurado por la complejidad de la mirada con la que abordó sus historias y las ilustraciones que realizó para sus libros. 

Actualmente, en esta década, nos complacimos muchos al disfrutar –en mi humilde opinión personal– un clásico del cine, no infantil, si no del cine más humano y surrealista que haya podido ver. El culpable de tal pieza cinematográfica es SPIKE JONZE, creador de videos musicales de artistas como: Bjork, Fat Boy Slim, Beastie Boys, Weezer, Sonic Youth o Yeah, Yeah, Yeahs y, de películas tan visionarias como, ¿Quién quiere ser John Malcovich?, que le valió una nominación al Oscar como Mejor Director. 

Un golpe a la memoria de la guerra en el canto de una mujer


“El conflicto armado interno es una de las principales causas del desplazamiento forzado de colombianos. A pesar de que éste es un tema bastante recurrente en estudios e investigaciones, el mismo no se realiza en relación con la feminización del desplazamiento forzado. Para el Observatorio Género, Democracia y Derechos Humanos (OGDDHH), es necesaria más visibilidad y programas orientados a mujeres de Colombia víctimas de desplazamiento forzado y otros delitos relacionados con la Violencia Sexual Basada en el Género (VSBG).

De acuerdo con el Observatorio, a pesar de los esfuerzos realizados por muchas organizaciones y redes, como la Liga de Mujeres Desplazadas (LMD), la mayoría de los delitos queda impune”: http://portal.ajintem.com/noticias-internacionales/america-latina

Hemos hecho una pequeña parada de nuestras anteriores revisiones al cine,  para reconocer un interesante acontecimiento en la historia del cine nacional, ya que también es muy importante para todos hacerlo, conocer nuestros imaginarios, nuestros prototipos cinematográficos y sobretodo nuestra plaga infundida por algunos, excusándose en la idea del cine comercial.

En su segunda película, ‘Los Viajes del Viento’, Ciro Guerra deja en claro que ya es momento de reconsiderar los argumentos y las historias trilladas de ‘traquetos’, de ‘putas’ hermosas, personajes idiotas o vanagloriados por sus acciones de violencia y desarraigo social; ó de aquellos actores y directores que sólo buscan fama y dinero con las vivencias particulares de muchos colombianos, basándose en imaginarios equívocos que hacen perder nuestro horizonte como un país diverso, rico en lugares y expresiones culturales.

Es allí donde se rescata y se le apuesta a ciegas al filme ‘Los Viajes del Viento’, por cuanto muestra lugares insospechados, dando valor a sus habitantes como constructores y partícipes de la historia, reafirmando las tradiciones regionales y, proponiendo en el circulo cinematográfico nacional, que se puede hacer un producto de alta calidad, con muy buenos argumentos, excelente fotografía, una historia sencilla y una gran producción gracias a una acorde inversión.